纤细的“牙签”指挥棒划破空气，密集的管弦乐掀起了层层巨浪，黑白琴键上，黄河的波涛汹涌奔流。10月21日晚，一首凝结着中国人民民族记忆的钢琴协奏曲《黄河》，被中俄两国音乐家共同诠释。近几年每年都与北京观众相见的指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫再度登台国家大剧院，执棒国家大剧院管弦乐团、马林斯基交响乐团组成的联合乐团，演绎了两首诞生于战火中的音乐史诗。
钢琴家罗维。王小京/摄
上半场，钢琴家罗维联袂乐团，率先奏响《黄河》。这部脱胎自《黄河大合唱》，由殷承宗、储望华等音乐家改编的协奏曲问世几十年来久演不衰，已成为国际舞台上中国交响乐的代表作品。《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》4个乐章逐次递进，以沉着雄浑的触键和节奏，把抗日救亡的记忆、民族复兴的光明推向最高峰。
捷杰耶夫。王小京/摄
下半场，联合乐团继续演绎肖斯塔科维奇《第七交响曲“列宁格勒”》，它创作于第二次世界大战期间苏联极其困苦的岁月，肖斯塔科维奇将乐曲题献给自己的故乡——受德军围困的列宁格勒。“肖七”的诞生和演出至今仍是悲壮的乐坛传奇，肖斯塔科维奇在古比雪夫完成总谱，后来，军机穿越火线将其运抵被围困的列宁格勒。苏军指挥官戈夫罗夫以密集炮火压制德军前线，为指挥家卡尔·埃利亚斯伯格与列宁格勒广播交响乐团争取了一丝短暂的宁静，通过电波，“肖七”凝练的坚强意志还传至了德军阵地。
捷杰耶夫对俄罗斯作品的驾驭显然炉火纯青，他调动乐团，生动地勾勒战争前的宁静、人民对家乡的深爱以及战争的激烈残酷。最终，在排山倒海的凯歌后，光明高扬的旋律冲破阴霾，直入云霄，荡气回肠，极致饱满的情绪赢得全场喝彩——从黄河到列宁格勒，两部源自不同战场的伟大作品形成了深远动人的对话，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的历史节点留下了音乐的永恒回响。
捷杰耶夫执棒中俄音乐家组成的联合乐团。王小京/摄
以这场音乐会为起点，捷杰耶夫将率马林斯基交响乐团、合唱团及多位优秀独唱演员等约200名艺术家，开启6天的北京驻演。10月22日，马林斯基交响乐团、合唱团将呈现普罗科菲耶夫《第三交响曲》与马勒《第三交响曲》。10月23日，马林斯基交响乐团、合唱团继续登台，他们将携手马林斯基剧院歌唱家，联袂北京爱乐合唱团，以音乐会版形式呈现柴科夫斯基歌剧《黑桃皇后》。1890年，《黑桃皇后》在马林斯基剧院完成世界首演，历经百余年，马林斯基剧院演出的版本仍有不可替代的权威性。
一天休整后，10月25日至26日，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团转战北京艺术中心，加入国家大剧院制作威尔第歌剧《奥赛罗》的复排演出。这一版《奥赛罗》由著名意大利歌剧导演强卡洛·德·莫纳科执导，气势宏大，主演阵容方面，霍万涅斯·艾瓦江、阿尔宾娜·沙吉穆拉托娃、伊琳娜·丘里洛娃、阿伦巴特尔·钢巴特尔4位来自马林斯基剧院的杰出歌唱家，将与国家大剧院歌剧演员金郑建、关致京、扣京以及王璟、梅杰、陈健等歌唱家同台合作。
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